تدوین فیلم (Film editing) از مراحل پایانی ساخت یک فیلم است. پس از پایان فیلمبرداری، نوبت به مرحله ی پس تولید (Post-processing) یا تدوین می رسد. مانند مراحل قبل، این مرحله نیز هم به تکنیک و هم به خلاقیت نیاز دارد. در مطلب ذیل مهمترین نکات و تکنیک هایی که کار تدوین را به مراتب برایتان راحت تر می کند، با هم مرور می کنیم.

نرم افزار تدوین مناسب انتخاب کنید.

برای شروع کار تدوین باید نرم افزار مناسبی را انتخاب کنید. نرم افزارهای متنوعی وجود دارند که هر آن چه برای تدوین نیاز دارید را فراهم می کنند؛ با این حال بسته به ویژگی ها، امکانات و راحتی استفاده از هر کدام، ممکن است یکی را به بقیه ترجیح دهید. سعی کنید به جای اولویت قرار دادن به روزترین نرم افزارهای ادیت فیلم، برنامه ای را انتخاب کنید که با روش تدوین شما همخوانی بیشتری دارد.

از محبوب ترین نرم افزارهای ادیت فیلم می توان Premiere Pro ، Avid Media Composer ، Final Cut Pro و Sony Vegas را نام برد.

نکات مهم تدوین فیلم

از یک کامپیوتر با سیستم پردازش سریع استفاده کنید.

در این قسمت قرار نیست از برند و مدل خاصی از کامپیوتر صحبت کنیم. شما می توانید هر کامپیوتری که می خواهید را داشته باشید؛ فقط اطمینان حاصل کنید که کامپیوترتان فضای کافی برای ذخیره ی فایل های پرحجم را دارد و طی تدوین برایتان مشکل ساز نخواهد شد .بهتر است از یک سیستم با پردازنده قوی و کارت گرافیک مجزا استفاده کنید . امروز بار پردازش فرآیند تدوین بر دوش کارت گرافیک است.

داشتن یک هارد SSD قطعا در این زمینه به شما کمک خواهد کرد. راه دیگری که پروسه ی تدوین را  مخصوصا اگر به طور حرفه ای کار می کنید؛ سرعت می بخشد، ارتقاء رم کامپیوتر به حداقل 8 گیگابایت است. طبیعتا ارتقاء سیستم   PC به مراتب راحت تر از یک MacBook است اما از هر دو می توانید برای کار تدوین استفاده نمود. هم چنین برنامه هایی برای هر دو سیستم عامل اندروید و ios وجود دارد که به شما امکان تدوین با استفاده از گوشی و تبلت را می دهد؛ اگرچه این کار شما را نسبت به استفاده از کامپیوتر دچار محدودیت هایی می­کند اما می توان این را هم به عنوان یک گزینه در نظر گرفت.

ویدیوهای آموزشی ببینید.

برای این کار موارد بسیاری دارید؛ Youtube ، بلاگ ها و سایت های آموزشی زیادی برای ساخت محتوای ویدیویی وجود دارند که بیشتر آن ها نیز رایگان هستند. وبسایت هایی مثل  Video Capilot،  Skillshare و Red Giant Tutorials  مطالب آموزشی تخصصی با تنوع بالایی را رارائه می دهند که در پیشرفت تدوین به شما کمک می کنند. اگر به دنبال آموزش task های خاصی می گردید، حتما باید به نسخه ی نرم افزاری که استفاده می کنید توجه داشته باشید چرا که معمولا تنظیمات منو و کارکرد هر نسخه با نسخه های دیگر تفاوت دارد.

فایل های پروژه را دریافت کنید.

بسیاری از ادیتورها هنگام آموزش ترجیح می دهند همان پروژه ای که در ویدیوی آموزشی استفاده می شود را استفاده کنند. این کار به یادگیری بهتر شما کمک می کند زیرا نتیجه دقیقا با نمونه نمایشی آن یکسان خواهد بود؛ زمانی که یک تکنیک را حرفه ای یاد بگیرید می توانید آن را به راحتی و با تسلط کافی در فایل های و فوتیج های ویدیویی خود پیاده کنید. اکثر وبسایت های آموزشی نیز به همین دلیل به شما امکان دانلود پروژه ها را می دهند.

از قانون  321پیروی کنید.

هر ادیتوری باید 3 کپی از هرچیزی که می سازد را در حداقل 2 جای مختلف که یکی از آن ها در جای دیگری از کامپیوتر قرار دارد، ذخیره کند.بخصوص برای پروژه هایی که تصویر برداری پرهزینه ای داشته اند مثل فیلم های کوتاه ، مستند ها ، تیزرهای تبلیغاتی، همایش ها و فستیوال ها و مصاحبه باافراد مهم و سرشناس .

با هدف تعریف یک داستان ادیت کنید.

یکی از مهم ترین نکاتی که در تدوین باید همواره به یاد داشته باشید، تعریف یک داستان سیال و منسجم است. وجود یک روایت منسجم ،خروجی نهایی شما را تضمین می کند. سعی کنید خلاق باشید و از افکت ها و تکنیک های ابتدایی مثل حذف فوتیج های اضافی (footage) و منظم کردن شات ها فراتر روید. با ترکیب خلاقیت و تکنیک های متنوع، داستان را طوری پیش ببرید که هیجانات مورد نظر را در بیننده ایجاد کند و پیام را به خوبی برساند.

روند کار را حفظ کنید.

نکته ای که حتی هنگام استفاده از یک کامپیوتر سریع یا نرم افزار خوب همچنان باید در نظر داشته باشید، منظم و با برنامه عمل کردن است. یک راه این است که پروژه ها و فایل های خود را در پوشه ای مرتب کنید تا به راحتی بتوانید بارها و بارها از آن استفاده کنید. برای پروژه ها، فوتیج ها، فایل های صوتی، تصاویر و گرافیک ها، پوشه های اختصاصی بسازید و برای دسترسی آسان تر، آن ها را نیز به دسته های کوچکتری تقسیم کنید.

یک راه دیگر برای سرعت بخشیدن به کارتان، استفاده از یک هارد اکسترنال برای ذخیره ی فوتیج ها و خالی کردن حافظه کامپیوتر است. از بین هاردهای موجود در بازار، آن هایی که از طریق USB 3.0 یا Thunderbolt به کامپیوتر وصل می شوند، گزینه های بهتری اند چون سرعت انتقال داده در آن ها بالاست. همچنین اگر یک موس مخصوص بازی (gaming mouse)  بخرید می توانید کلیدهای مختلف آن را به کارهای مختلفی اختصاص داده و سریع تر عمل کنید.

از کلیدهای میانبر کیبورد استفاده کنید.

اکثر برنامه های ادیتینگ به شما این امکان را می دهند که از کلیدهای میانبر برای انجام عملیات مختلف استفاده کنید. با توجه به برنامه ای که برای ادیت استفاده می کنید، کلیدهای خاصی از کیبورد را به این کار اختصاص دهید.

گزینه ی بهتر، داشتن یک کیبورد ادیتینگ (editing keyboard) است. این کیبوردها معمولا با تمام برنامه های تدوین همخوانی دارند پس لازم نیست نگران عدم تطابق آن ها باشید.

اصطلاحات مهم تدوین فیلم را یاد بگیرید.

به عنوان یک تدوینگر باید اصطلاحات مربوط به کار خود را بلد باشید. در این مطلب چند نمونه از مهم ترین آن ها را به شما معرفی می کنیم.

جامپ کات (Jump Cuts) : کات کردن قسمت هایی از فیلم که حوصله سر بر یا قابل پیش بینی است را جامپ کات می گویند. در این حالت معمولا با یک پرش از یک پلان به پلان بعدی می رویم .

جی کات (J Cut) : زمانی به‌کار می‌ رود که تدوینگر بخواهد صدای تصویر دوم، قبل از اتمام تصویر اول شنیده شود.

ال کات (L Cut) : هنگامی استفاده می ‌شود که تدوینگر بخواهد صدای تصویر اول تا تصویر دوم ادامه پیدا کند.

مونتاژ (Montage) : سکانسی از تصاویر است که گذر زمان را نشان می دهد و معمولا برای بیان تغییرات در شخصیت ها و رویدادها استفاده می شود.

Cutting on action : با این روش تدوینگر به جای اتمام حرکت، در لحظه‌ای که سوژه همچنان در حال حرکت است برش می زند؛ این تکنیک صحنه را سیال تر و جذاب تر می کند.

مچ کات (Match Cut/Match Action) : کات کردن همزمان دو شات یا دو صحنه ی شبیه به هم را مچ کات می گویند.

Cutaways : برش زدن از یک رویداد به تصاویری که ذهن بیننده را از رویداد اصلی دور می ‌کند. این تصاویر به صحنه اصلی مفهوم جدیدی اضافه می ‌کند، باعث ایجاد تنش بیشتر می ‌شود یا از وقوع اتفاقی خبر می ‌دهد.

اصطلاحات تدوین به همین ها خلاصه نمی شود و نیاز است وقت بگذارید و اصطلاحات مربوط به کار خود را یاد بگیرید.

اصلاح رنگ  (Color Correction)

رنگ ها در فیلم نقش مهمی را ایفا می کنند. به کمک آن ها می توانید پیام خاصی را برسانید یا حس خاصی را در بیننده ایجاد کنید. خوشبختانه برنامه های تدوین فیلم گزینه های اصلاح رنگ بسیاری در اختیار شما قرار می دهند. در رابطه با رنگ، ادیتورها دو کار را باید انجام دهند: یکی اصلاح رنگ (Color Correction) و اطمینان حاصل کردن از یکی بودن رنگ ها در هر صحنه و دیگری درجه بندی رنگ (Color grading) برای اختصاص دادن ظاهری خاص به فیلم است. اگر می خواهید صحنه ها تا جای ممکن واقعی جلوه کنند یا بین بعضی صحنه ها با بعضی دیگر تفاوت هایی بگذارید، اجرای هر دوی این ها لازم است.

انتخاب موزیک

اهمیت موزیک اگر بیشتر از فیلم نباشد، کمتر هم نیست. اگر در حال ساخت فیلمی داستانی هستید، خوب است از یک موزیک دراماتیک برای صحنه ای کلیدی در فیلم استفاده کنید. در مورد سبک های دیگر نیز این موضوع صدق می کند و اگر موسیقی مناسب را پیدا کنید بسیار مؤثر عمل کرده اید. ممکن است انجام این کار به تنهایی کمی سخت باشد؛ کمک گرفتن از کسی که به موسیقی اشراف خوبی دارد بسیار به شما کمک خواهد کرد. البته نکته ی دیگری که اینجا مطرح می شود بودجه ی فیلم است. ترجیحا موزیکی را انتخاب کنید که به صورت رایگان و بدون پرداخت حق امتیاز (royalty) باشد.

از تکست و گرافیک استفاده کنید.

بسته به سبک فیلم علاوه بر نام فیلم و تیتراژ، ممکن است به نوشته های بیشتری نیاز داشته باشید. برای این کار معمولا از فونت سفید و ساده ای که توجه زیادی جلب نکند استفاده می شود. اگر به هر دلیلی مایل به استفاده از گرافیک جذاب هستید، می توانید از برنامه Adobe After Effects برای ایجاد گرافیک متحرک استفاده کنید.

برای کار خود نسخه ی وب تهیه کنید.

بیشتر تدوینگرها مایل اند که فیلم یا ویدیوی نهایی را در بالاترین رزولوشن ممکن ارائه دهند. اگر قرار باشد فیلم در سینما یا اسکرین های ultra HD به نمایش دربیاید این تنها راه است؛ اما امروزه که ویدیوها بیشتر در فضای مجازی و به صورت آنلاین آپلود می شوند لازم است از ورژن های کوچکتر و high quality استفاده کنید.به این منظور به کیفیت بالا و حجم کم برای آپلود نیاز دارید.